艺术苦旅之后的辉煌

“远方的呼唤”栾布油画作品展，于4月16日上午十时在江西省美术馆准时开幕。原本准备在馆前广场举办的开幕式因为一场不请自来的中雨，而改在了馆内前厅进行。出席开幕式的有江西省文化厅厅长池红、师大党委书记田延光、中国美院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克、巴克等600多人。由于人数太多，不少观众不得不伫立在馆外雨中。

　　我原本想挤进前厅，近距离目睹远道而来的几位美术大腕，因受不了拥挤而退到了馆外，撑着伞聆听开幕仪式。自美术馆建馆以来，我不下十多次出席各类画展开幕式和看展览，但象今天这种规格和规模，观众这样高涨的观展热情是不多见的。

　　开幕式结束，主持人宣布展览参观开始，在有关领导的带领下，观展的人潮向展厅鱼贯而入，走进宽敞明亮的展览大厅，环顾四周，好大一个展厅内挂满了大小不等、内容不同、各种表现手法、色彩绚丽、画框装饰考究的油画作品。这里展出的120幅油画作品，是栾布深入西藏体验生活，用油画这种特殊语言来表达自己的感受。看到画面，你可以触摸到作者激烈跳动的脉搏，你仿佛置身于藏民祈福的队伍里，站在金灿灿粟米收割的田垄上，在扬鞭跃马准备出发的马队中。你或许看过不少反映西藏题材的绘画作品，图片、画册和原作，但同时欣赏一位画家这么多的真迹佳作恐怕是第一次吧？尤其是观赏到多幅6米的鸿篇巨制，每一幅画作都由20—30多位真人大小的人物群像构成。场面气势恢弘，夺人眼球，使人产生强大视觉冲击力。不得不让人震撼和感动。

　　整个上午的观展，可以说是惊喜和感奋交加，归纳一下，有如下几点感触：

　　1、作品数量之多，容量之大，品位之高是前所未有的。栾布从酝酿主题到体验生活、从进入创作到作品展览，前后仅6年多的光景，在作品标注的创作时间可以看出，绝大部分作品产生于2012—2016年之间。其中还有6—8幅大画。平均每年至少要创作20幅左右。这与有的大画家一年就搞一副精品或几幅作品来说，这种速度是不可思议的。他除了要有对绘画痴迷的精神动力、大量的素材、超强的意志、娴熟的技巧，还要有强壮充沛的体力。然而，栾布克服各种困难和阻力，成为了一位名副其实的高产画家。用栾布自己的话说：“我默默地勤奋地画画，排除各种干扰。我自认为有强大的心理素质，不是吗？每年能创作如此多的作品，其中驾驭六米大画的心理承受能力不是什么人都可以做到的，我努力去做了。在这些绘画中可以体会到我的所有心力相倾的收获。

　　面对自己展出的油画创作，真想感叹地说一声：不容易，真的不容易。”对于这一点，我是最有发言权的。去年六月底的一天，我与阔别十多年的栾布见面时，他的衰老程度让我惊愕，当年结实健壮的体形显得佝偻、面庞黑瘦，满头银发稀疏。自我加压，超负荷地用脑和体力并重的劳作，正在透支他生命的承载能力。这种付出，绝不亚于奥运冠军的努力和拼搏。它换回了卓越不朽的精品力作，赢得了广大观众的喜爱和崇敬。

　　2、他的勇气和挑战精神。长期以来，各种美术作品特别是油画作品中反映西藏题材的作品不胜枚举，其中还有不少以画藏民形象而蜚声海内外的大腕名家。然而，栾布竟在大家逐渐淡出此类题材的时候，逆势而上，挑战自我。在选择“画什么”的当下，义无反顾，坚定信念，十数次深入雪域高原，沉下心来，体验生活。他说：“每一次去，都是那么的兴奋，每一次去，都经历磨难，每一次去又是收获满满。我会在高原寻找广博深远的希冀，我会在藏民中体会生命的呼吸，我会在寺庙里感受上苍的关爱，我会在山水中嗅到自然的情味。”这批作品具有宏大的叙事性，栾布用自己的视角，全景式的表现了西藏人的生活状态，真实反映了他们的性格特征与情感，具有雪域高原特有的气息。这批作品还有宽银幕的全景式特征，彰显了西域特有的天宽地阔之境。作品再一次带领我们神游西藏，去感受天湛蓝，水碧绿、雪洁白、人憨厚，淳朴的奇情美景。

　　3、他作品深刻的文化素养和创意。这种精深的文化内涵和修养，来自于广博的阅读量和深邃的思考及感悟能力。他是我们这一代50后最早使用微信来阅读美术评论和欣赏中外艺术作品的画家。数年来每天阅读分享转载3-5篇（组）文章及绘画作品，这一习惯，成了他必做的功课，无论创作再忙，身处何处，乐此不疲。它对于艺术观念的更新和作品品质、风格的形成、提升是潜移默化的。栾布感慨到：“我画的题材相对于时尚语言来说，似乎有些陈旧，但仔细品味，这些油画中也是有许多的现代时尚符号包含其中的，现在绘画构成式的运用，对造型形式感的现代表达，对色彩前卫性格的探索，符号化、痕迹化、材料化的解析重组，特别是对画面多种绘画因素，节奏和韵律的掌控等等，都是我多年来绘画研究修养的集中呈现”。行家如果看过他的作品，只要稍加揣摩，不难发现，他对油画作品的风格、形式、色彩、笔触的思考、探索是全方位的，特别是近期人物、风景画作品，有国画写意的神韵和风采，耐人玩味。这种改变和提升，如果没有扎实的写实造型能力和艺术修养为前提，那是不可能达到现在此种境界和水准的。这类作品有《丰收曲》、《节日里的少女》、《歌舞手》等。

　　关于栾布作品题材及表现的问题，我也听到过一些议论，他们在肯定作者技能造型基本功扎实老道的同时，提出来说他的作品没有形成个人风格、特色。基本上是马宏道、陈丹青的翻版。对于这种观点恕我不敢苟同。原因有：（1）画作产生的年代背景不同，尽管都是画西藏题材80-90年代主题性绘画是崇尚写实主义的年代，西藏当时还相对贫穷、落后、民风古朴，画家用写实画法记录了真实的藏民生活状态。形象黑瘦，表情木纳严肃，行为困顿。然而今天的西藏通过改革开放，在祖国强大的人力物力支援下，已发生了翻天覆地的变化。栾布油画上呈现出的藏区是阳光灿烂、处处充满生机活力、朝气蓬勃的兴旺景象，藏民的脸上洋溢着喜庆的精神面貌。（2）表现形式不同，先前看到表现藏民的画面，多采用古典写实表现手法，对于反映古朴民风、民俗和他们的情感气质比较贴切自然，但表现形式相对单一。栾布的油画取向多元、丰富多彩。有以写实、叙事性见长的画面。例如几幅大画，象长篇小说，得细细品味；有写实写意结合、抒情味较浓的画面、让人回味绵长；有以色彩夸张，艳丽表现激烈情绪的画面、刺激过瘾；还有以类似色营造温馨情调的画面像散文，似小溪潺潺流水；更有以写意为主的探索性绘画形式像诗歌痛快淋漓。用栾布自己的话说“这样做是为了满足不同审美、不同爱好的观众的欣赏需求，也是挑战自我的大胆尝试”。（3）绘画本体语言开发利用不同，写实绘画，在过去曾经占据主导地位。然而随着当今图像泛化的年代，主题性创作面临诸多困境，和摄影镜头相比，在情节和叙事上写实优势被弱化。栾布寻求在绘画本体语言上推成出新，首先更新对主题性绘画的认识，赋予它更宽泛的定义，将抽象、表现性绘画观念研究与形式性研究包括在其中。发挥油画材料的特长，在表现手段和方法上做更多的探索思考与处理。在生活体验上不断寻求新感受，力求在创意上赋予更多的人文性质，提升作品的品质和内涵。

　　有人一谈到绘画风格，还是理解为一种符号化，固定表现模式，这样未免有些过时了，不符合多样性和与时俱进的创新理念。持这种观点的人对栾布艺术探索的经历不甚了解。他们不妨亲临展览现场，仔细观看研究栾布作品真迹。应该会有先前不一样的感受。

　　4、作者炉火纯青、娴熟老练的油画技巧令人惊讶。他把对藏民的深情厚谊倾注在画笔上，用成竹在胸，行云流水般豪放的笔触表现在画布上。特别是栾布善于掌控大画面。行内都有一个共识：绘画中人物难画，画群像更难，画大型群像难上加难。然而，他却迎难而上，以惊人的意志、驾轻就熟的技法征服了难关。在众多人物组合中，对整体画面的节奏、主次、疏密、虚实都拿捏的恰到好处。尤其是在人物肖象细节的刻画上，花费了大量的心力，人物的个性特征、表情、动态、服饰等都反复推敲，琢磨。出神入化，惟妙惟肖，真切感人。代表作有《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》、《高原骑士》等。画作场面之壮观、构成之美妙、色彩之绮丽，塑造之精微、笔触之潇洒。让人过目不忘，流连忘返。

　　“远方的呼唤”栾布油画作品展是他整个艺术生涯中完美的一次亮相，它为振兴江西美术起到积极地推动作用。他的示范作用不可小觑，他召唤更多的有志于在绘画道路上跋涉的人们，尤其是青年画家，要丢掉幻想，摒弃浮躁，脚踏实地走好每一步，在画什么，怎么画的思考和选择上把握好方向，不断在油画本体语言上推陈出新，在生活体验中寻求新感受，要与时俱进在绘画形式上寻找突破和创新。

　　作为栾布的朋友，我钦佩他对艺术的痴迷和执着，祝贺他的油画作品成功展示。更关心他的身体健康，希望他在今后的艺术道路上，走的更从容坚定。毕竟是60岁的人啦。珍惜生命也是珍惜艺术。栾布不妨在画画之余调剂一下，将自己西藏艺术苦旅和创作经验，作一次总结和纪录，让它成为一笔珍贵的文化遗产传承下去，发扬光大。