今年伊始，日本在疫情中引用《诗经》中名句：“岂曰无衣，与子同袍”，掀起了全民读《诗经》的热潮。我本着对中国经典名著的好奇和对文化的渴望，也开始背诵《诗经》。渐渐地，仿佛有一种力量指引我，穿过迷雾重重的历史长河，回到了周时代百姓和君王的寻常生活。
我第一首背诵的《诗经》名篇是《诗经》开篇《关雎》。早上五点起床，迷迷糊糊坐在宿舍的小床上，翻开《关雎》。诗很好背，节奏感强，意思也浅显，背完，还没有完全清醒，闭上眼睛，在脑海中勾勒出《关雎》的画面：贵族人家的风度翩翩君子，想着温柔贤良的淑女，翻来覆去睡不着。他想到曾经去过的河中小洲，那儿的风景就跟淑女一样好看。小洲生长的荇菜参差不齐，很难采摘，就像这位淑女，不肯亲近我；但是在小船上采摘荇菜，多么愉快，就像追求这位淑女一般。猛然惊醒，发现自己靠在墙上又睡着了。梦中的意境依然清晰刻在脑中，君子和淑女间单纯的爱情满足了少女情窦初开的好奇。这首诗对我还有更大的启发，诗中虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情，又表露得平和而有分寸。做任何事都应该这样，要建立在不干涉到别人生活之上，才是理智的行动。
如果说《关雎》打动我的是爱情，那么《野有蔓草》令我心动的则是它将风景、人和情感的完美结合。这首诗的画面感更强：野草蔓蔓连成片，草上露珠亮闪闪。有位女孩路上走，眉清目秀美又艳。想象着用淡墨勾勒出的乡间清晨，绿草茂盛，有着活泼的色泽；草上沾满了露珠，一颗颗晶莹饱满，反射出太阳的七色光，柔和而又惊艳。一个姑娘走在小路上，眼眸含笑，没有过多的妆容，却是单纯娇艳。德国美学家黑格尔说：“灵魂集中在眼睛里，灵魂不仅要通过眼睛去看事物，而且也要通过眼睛才被人看见”，在《野有蔓草》中，我体会到了。从此写作时也知道如何更自然的借景抒情，用景物衬托人物，达到情景交融的境界。
其实一开始对《诗经》感兴趣，是因为那句“执子之手，与子偕老”。单看诗句，似乎又是描写爱情的动人篇章，为什么会运用到疫情中呢？翻开《诗经》，才知道这句诗出自《击鼓》，完完全全是一首战争诗。那么用在抗疫中也就不足为奇，疫情也是一场战争。《击鼓》这首诗传达的是对战争的抵触心理“何处可歇何处停？跑了战马何处寻？一路追踪何处找？不料它已入森林”，宣泄了对战争的疲倦和不满。然而后两句的情感从战士的粗犷气质突然转变为悲凉凄婉“一同生死不分离，我们早已立誓言。让我握住你的手，同生共死上战场。
只怕你我此分离，没有缘分相会和。只怕你我此分离，无法坚定守信约。”都说离别时为了下次更好的相遇，但战争是例外。读到这里，我的眼眶盈满了泪，把我自己都吓到了。为什么在和平年代读到战争中的生离死别，我会有那么激烈的情感？大概是因为我已经深深地被《诗经》吸引，仿佛自己已回到同个年代，作者经历的一切，我也一同经历。又因为本诗的文笔真实优美，很能感染读者，即使没有同样的经历，也会到自己生活中类似的场景，触类旁通，自然能理解。这也是《诗经》流传千古，经久不衰的原因。
小时候跳过一支舞蹈，音乐改变自《诗经》的《采薇》。之前不懂什么意思，只觉得“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”这句话最美。的确，全文写景抒情穿插，描述了这样一个情景：寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴；但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。本诗采用的是倒叙的手法，追忆曾经，全文笼罩着淡淡的悲伤。如今“薇”是一种好看娇嫩的植物，但本诗中“采薇”是为了充饥。前后的反差巨大，形成强烈冲击。最凄美的诗句“回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞”，作者的悲痛又有谁能懂。
《诗经》这么多篇，我最喜欢的是《淇奥》。初见标题，就有一种“对上眼”的感觉，虽然它赞颂的内容与我毫不相干，情感上也几乎没有联系，但是单看文字，我就喜欢的不得了，十分奇妙。这首诗开创了将人，特别是男子比作竹子的先河。现在想来，几千年前的古人就能提出这样生动形象的比喻，实在是了不起。整首诗都在赞颂士大夫，是老百姓对美好生活向往的寄托。从外貌到才能，最后是品德，可谓全方面赞赏。“有匪君子，如切如磋，如琢如磨，充耳琇莹，会弁如星，如金如锡，如圭如璧”，用词描写多么生动！如果我的作文里也能出现如此亮眼的比喻，离成才大抵不远。
体会诗经，不仅体会到了其中优美的文笔和高尚的情怀，还悟出了生活中的情感，写作上的技巧。经典，从来都能给每个时代，每个环境中的人带来共鸣和进步。此生无悔入华夏，来世还在中华家！(连秋晓)
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