诗歌创作已从上个世纪80年代初的鼎盛期，到今天迅速衰弱，从全民读诗写诗，到现在小众爱好，诗歌的路越走越窄，不得不引起诗歌界反省。我们到底丢了什么？我们的诗歌为什么离大众越来越远？我们为什么再也没有舒婷《致橡树》这样的好诗让读者记住并朗诵？《星星》诗刊龚学敏在《一位诗刊主编的理想和烦恼》一文中，评判了当前诗歌状况，认为新诗写作进入了一个瓶颈期。现在的诗歌创作，大多数都还在探索，还在寻找顶峰的路上。既然还没有顶峰，那我们的创作就要尽可能在写作上尝试新方法，包括语言和题材，找到让自己诗歌能够走向更高层面的可能。
龚学敏说，当下的世界处于“百年未有之大变局”，而大部分诗人用新诗刚产生时的理念在进行创作，写作上不断重复自己，陷入停滞不前。诗人内部也出现了一些矛盾，老年诗人学传统，年轻诗人学西方，你不懂我，我也不愿意尝试去了解你，这些都不是好的传承和融合发展，更不是中文诗歌的出路。
而教育中，涉及诗歌的版块也非常滞后，课本选用的诗作如今还停留在几十年前。说到新诗，大众只知道舒婷，在上世纪80年代初的舒婷之后，中国新诗又已经发展了40年之久，普通大众对此毫不知情，导致了当下的诗歌都是曲高和寡。
对于当前诗歌存在或及待跳出“灯下黑”的现象，我有几点感受：
第一，情感是诗的灵魂。现在诗多在语言、技巧、哲理上追求，缺少了情感，让人读起心跳不厉害。即使是爱情诗，写“思念”，不让人失眠，写“悲情”，读后不落泪，写“喜悦”，不触动人神经兴奋。
第二，过度追求创新。探索是有必要的，但诗不能写得有一定文学功底的文学爱好者都读不懂。不少诗人求新，把词句都反复拆出花样，把小溪想象成太平洋，把地上的花栽上天，太折腾了。
第三，忠实生活。真正来源于生活的诗，才是好诗。现在不少诗飘在云中，让你看不到摸不着，云里雾里，说他写天，又是在写地，写人又像是写鸟，既没立意，又没有感悟，读，一无所获。
第四，好诗，应该引起大众共鸣。现在诗人，好像成了一个组合乐队，你打你的锣，我敲我的鼔，没有共识。所谓诗权威，无非是占有话语权，真正让众诗人钦佩、作品显威者寥寥无几。这此年应该说，没有推出让大众点赞的诗。认识到这一点，才能突破！
稿源：封面新闻 文/王庆松
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