编者按
曾经，托尔斯泰毫不留情地贬斥说：“莎士比亚的戏剧，是抄袭的、表面的、人为零碎拼凑的、乘兴杜撰出来的。”与莎士比亚同时代的“大学才子派”剧作家罗伯特·格林，也曾含沙射影地指责莎士比亚剽窃别人的故事，将他比作一个“暴发户乌鸦”，意指借别人的羽毛装点自己。几百年前的事实果真如此吗？中国现代文学馆研究员傅光明先生新近出版了《莎剧的黑历史——莎士比亚戏剧的“原型故事”之旅》一书，为读者梳理了莎剧的素材源流，我们或许可以从书中觅得真相。
中国现代文学馆研究员傅光明先生著《莎剧的黑历史——莎士比亚戏剧的“原型故事”之旅》（以下简称《莎剧的黑历史》），2019年4月由东方出版中心出版。该书以生动平实的语言解密莎翁的创作密码，将学术性与人文性、史实性与文学性结合在一起，不但为中国莎学研究补充了可靠的参考资料，而且为普通读者走进莎剧迷宫提供了绝佳向导。
英国威斯敏斯特教堂内“诗人角”的莎士比亚雕像。图片由傅光明先生提供
1623年版著名的“第一对开本”《莎士比亚戏剧全集》。图片由傅光明先生提供
对莎士比亚创作产生深刻影响的古罗马大诗人奥维德的《变形记》。图片由傅光明先生提供
“借来的羽毛”
《莎剧的黑历史》书名中所说的“黑历史”，指的是莎士比亚几乎全部剧作都并非严格意义上的原创。这一点曾引起托尔斯泰毫不留情的贬斥：“莎士比亚的戏剧，是抄袭的、表面的、人为零碎拼凑的、乘兴杜撰出来的，与艺术和诗歌毫无共同之处。”与莎士比亚同时代的“大学才子派”剧作家罗伯特·格林，也曾含沙射影地指责莎士比亚剽窃别人的故事，将其比作一个“暴发户乌鸦”，借别人的羽毛装点自己。
其实，对于“原创性”的强调，是浪漫主义以降才逐渐兴起的诗学主张。在古典时代和中世纪，乃至文艺复兴时期，创作一直是与对传统之因袭、模仿、借鉴密不可分的概念。乔叟、莎士比亚、弥尔顿等人都擅长将现成的故事加工成新的文学形式。这种挪用、改编而不注明来源的做法，在现代意义上可能被视为抄袭，但在当时却是一种“古老而光荣的传统”。莎士比亚像他的同时代人一样，并没有后来浪漫主义时代的诗人那种“原创情结”，而只是力图用一种新鲜而有意义的方式来重新演绎旧智慧。
莎士比亚会从古老的戏剧中获得灵感，也善于从新兴的欧洲文化中汲取养分；他能借鉴同时代的通俗故事，也会利用相当遥远的历史传奇。研究莎剧，需要对莎士比亚借用的原始材料有所了解。在西方的莎士比亚研究中，寻找并追踪莎剧来源一直是一项极为重要的工作。早在17世纪，杰拉德·朗贝恩在《英国戏剧诗人记述》（1691）一书中，曾简要地回顾了莎士比亚可能用过的戏剧素材来源。18—19世纪，关于莎剧取材来源的研究更为深入，值得注意的有法梅尔的《论莎士比亚的学识》（1767）、林纳克斯的《释莎士比亚》（1753—1754），以及布洛根据前人材料汇编而成的八卷本《莎士比亚的叙事和戏剧来源》。20世纪以来，莎士比亚戏剧来源的史料补正和考据方法有更进一步的发展。2018年《纽约时报》报道称，有研究者用查重软件分析莎剧词汇句式，发现了莎士比亚可能借鉴过的新文献。随着莎剧来源资料的增多，也难免出现研究问题细碎、推证过程烦琐等弊病。此类文献虽可供莎学专家查验，但对普通读者来说，则是一个过于拥挤繁杂的文本迷宫，在里面很容易晕头转向无所适从，反倒找不到进入莎剧世界的门路。
傅光明《莎剧的黑历史》一书，详细梳理了《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》这九部莎士比亚戏剧的故事原型，史料翔实，佚史逸闻，慎持得当，阐述与分析中不乏新见与妙解，是中国学者首次较为系统地探讨莎士比亚戏剧创作资源的尝试。而该书选取的剧作，除了最负盛名的四大悲剧和四大喜剧之外，还有中国读者耳熟能详的《罗密欧与朱丽叶》，加之作者的史实辨酌以讲故事的方式娓娓道来，文笔全无赘冗，令阅读过程意趣盎然，不啻为中国读者度身定制的莎剧入门指南。
以《仲夏夜之梦》为例，该剧充满神怪奇幻的色彩，援引希腊罗马神话和源自各地的传说，让人类、精灵与小丑的世界相遇，交织出轻盈的梦境。在莎翁笔下，可以隐约看出普鲁塔克《希腊罗马名人传》中的“提修斯传”、乔叟《坎特伯雷故事集》中的“骑士的故事”和“商人的故事”、奥维德的《变形记》、斯宾塞的长诗《仙后》、阿普列乌斯的《变形记》及其英译本《金驴记》等作品的影响。面对这一复杂的文本网络，傅光明拈出三个各自独立的故事线索：提修斯与希波丽塔的婚礼，以及两对雅典恋人的故事；仙界中奥伯龙与泰坦妮亚破镜重圆，以及捣蛋鬼小精灵帕克阴差阳错捉弄人的故事；六个丑角工匠排演搞笑插剧，为提修斯婚礼助兴的故事。作者还分别为读者细细解释每一线索背后的故事原型和人物典故，条理清晰，周密圆合，让读者体验“曲径通幽”之乐而无迷路之忧。尤其难得的是，傅光明对《仲夏夜之梦》中丑角形象的溯源，从民间传说和演剧传统两个维度展开，不但帮助读者将莎剧放入文学文本的历史脉络中欣赏，也使他们借此神游想象的舞台，理解莎翁在剧场中恒久的生命力。
点石成金的编创艺术
莎士比亚当然不是一个只会借用现成故事的作者。他之所以选择从广博的传统故事储备中择取合适的材料，并非出于自己怠惰，恰是遵循了那个时代最为普遍的创作传统。爱默生曾指出，伊丽莎白时代繁荣的戏剧是上千人怀着同一种冲动的劳作，而那些古史与传说则是与剧作家们血肉相连的传统。群体有创作，个体才有创新，莎士比亚作为那一时代天才的代表者，是受传统赐益最多的人，他理直气壮地向历史借贷，在他的笔下干枯的人物奇迹般丰润饱满起来，陈旧的故事也变得生机勃勃。
傅光明在《莎剧的黑历史》一书中，将莎士比亚看作一个“旷古罕见的编剧天才”，不但善于顺手擒“借”，且会由“借”而编出“原创剧”的天才。《莎剧的黑历史》一书，一方面厘清了莎士比亚所“借”之源，另一方面更重要的是分析了莎翁点石成金的“编创”之才。前者需要史料梳理的耐心和细心，后者则挑战评论家的眼光与洞见。显而易见，本书作者两者兼擅。
以本书第八章对《李尔王》的分析为例。《李尔王》的故事沿革，夸张一点说，几乎就是一部艺术史。关于李尔的故事，最早的文字记载见于1135年成书的《不列颠诸王史》，而此前已经有类似的民间故事广泛流传。《莎剧的黑历史》一书指出：“在莎士比亚写《李尔王》之前，有不下50位诗人、作家、学者、史学家，写过李尔这位古不列颠国王的传奇故事。但所有那些故事，都被莎剧《李尔王》熠熠闪烁的艺术灵光遮蔽了，从此几乎再无人问津，仿佛莎剧《李尔王》本来就是莎士比亚奇思妙想的原创。”
《李尔王》也许并不是莎士比亚最完美的作品，但无疑是他所有作品中悲剧性最强的。李尔王的故事，曾以童话、传奇、道德剧等不同方式流传，大多都有一个大团圆的结局。只有到了莎士比亚这里，它才被点化为戏剧艺术中最完美的形式：悲剧。傅光明敏锐地把握住了这一点，考证了莎剧《李尔王》悲剧灵感的源头，从《仙后》中考狄利娅之死，与《阿卡狄亚》中巴普哥尼亚国王父子的故事里，发现了莎士比亚立意书写悲剧的构思缘起。在此基础上，傅光明点明《李尔王》中完全由莎士比亚创作的两个角色：弄臣和埃德加乔装的疯乞丐。这两个堪称神来之笔的原创形象，勾连着一系列情节，推动全剧达到悲剧的最高峰：李尔的疯癫与受难。走笔至此，《李尔王》中所展示的“编创”艺术已清晰明了，跃然纸上。傅光明并不就此打住，笔锋陡转引入托尔斯泰与奥威尔对新旧“李尔”孰优孰劣的争论，简明扼要地列出双方观点和背后隐藏的原因。读者在领略了《李尔王》的故事原型、悲剧灵感、原创角色及名家评论之后，傅光明才亮出可以让我们走进李尔内心世界之密匙，那便是《圣经》这一全方位滋养莎剧的巨大活泉。在“约伯的天平”上，李尔的苦难得到了最动人心魄的称量，比起约伯式指向神性的圆满，李尔起伏跌宕的命运是属于人的。莎翁笔下的李尔王因怒而狂，在多佛的荒野走向不忍卒睹的疯癫，而他作为一个人的倔强意志，恰是悲剧发生的原因。这一点，勾起读者巨大的恐惧与怜悯，也使世代流传的李尔王的故事在莎士比亚鬼斧神工的匠心下，化成一部不朽的人性、人情之大悲剧。
在西方乃至世界文学史上，恐怕还没有哪一位作家像莎士比亚那样，长久而广泛地受到世人瞩目。莎士比亚的好友、同时代剧作家本·琼生称他为“时代的灵魂”，德国著名抒情诗人海涅将他比作“英格兰精神上的太阳”，马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才之一”。法国大文豪雨果曾赞美莎士比亚的戏剧是“文化的熔炉，人类默契的交汇点”，认为他的作品提供了“高贵的养料”，其光辉永远照耀着人们的心灵。长期以来，对莎士比亚剧作的极高评价，使之已然成为高雅文化、纯文学的代表。面对博大精深的莎翁戏剧，许多读者总会有肃然起敬之感，读之却屡屡废卷而兴高山仰止之叹。
值得一提的是，傅光明正默默埋首于莎士比亚全集之新译。本书字里行间深藏着一个译者为翻译莎翁戏剧所付出的心力与坚忍。在莎学研究之外，本书最紧要的苦心，便是希望读者能看到莎士比亚这座世界文学的巅峰背后，原来有如此气象万千的峰峦起伏。读者开卷之后，定会洞见作者的用心，乐而忘倦，且思且行，将“原型故事”之旅延续为“莎翁剧作”深度游，从莎剧的“黑历史”真正进入丰富博大的莎翁世界。（作者：王岫庐，系中山大学外国语学院副教授）
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