“当我们站在云层之下仰望天空，以为天就是日月星辰、风雨雷电、云彩变幻，当我们冲破云层，到达云层之上，才发现所有的云层上边都是阳光。”这是著名作家贾平凹在和艺术家武艺的一场对话中，所分享的创作感受。贾平凹所说的“云层之上”，是创作者所追求的一种共通的人类意识、现代意识——可以突破民族、地域、身份、阶层等等限制的一种创作境界和审美眼光。
日前，《云层之上：贾平凹对话武艺》由广西师范大学出版社推出，该书真实还原了贾平凹在上书房喝茶待客的对谈场景，而“云层之上”的追求，是这场作家与艺术家对话的共鸣和基石。
对待书画，我多少有些玩儿的意思
贾平凹和武艺，一位是在书画界涂绘波澜的当代文豪，在写作之余的书画创作唤起人们对中国传统文人画家的追念；一位是可以用文字来进行写生的著名艺术家，在欧洲、在日本旅居创作时，用一本本散文集来记录画家眼中所见。此次《云层之上——贾平凹对话武艺》的出版，将作家和艺术家的创作经验联袂呈现，不仅是二位作者之间不同职业身份的连接，也是他们各自内在写作者、书画家双重身份的关系凝视。他们的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等话题上火花频现，不仅为艺术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。
在书中所收录的对话中，谈及自己对于书画的喜爱，贾平凹说：“我是书画圈外的，我从没有想过做书法家、画家，但我对书画的喜爱是从小就有的，一方面小学里有写字课，从小就临帖，另一方面也是最重要的，书画是人的生命中本来就有的东西，只是多和少、开掘不开掘的问题。”贾平凹谈到，自己搞书画纯粹是兴趣所至，他认为文学和别的任何艺术在根本性上是一致的，但各自独立，谁也替代不了谁。“有些东西无法用文字写出来，我就写字、画画，书法、绘画和写作对我来说是互补的。这种互补我知道它的好处。但文学对于我来说是第一，为了保证第一，别的我都可以舍弃，所以从这点讲，书画可以算余事。对待余事，我多少有些玩儿的意思。它对我的文学创作有极大益处，我虽是玩儿的状态，但真正到了书画创作时又是敬畏认真的。”
在与武艺逐步深入的对话过程中，贾平凹也进一步谈及了自己对文学与艺术关系的看法。他认为，各个艺术门类基本上是相通的，但是也有不可替代的，不可替代的其中一个就是各有各的语言、各有各的路数。“比如说有一些场景，你再好的文学家，再好的文字也无法表达它，你只能用画面表达它，但有一些东西你通过画面传达不出来，你需要文字，或者是音乐。各个门类能同时存在，有它的共通性，也有独特性。”
对话实录之外，收录贾平凹和武艺的艺术作品选辑
在对话中，武艺就像是一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙地发问中，引得贾平凹妙语连出。譬如在谈及艺术成就时，贾平凹说道：“大艺术家，大天才，就是他虽说他的事，却又正击中了一个时代，一个时代的人群，如站在山头往峡谷扔一块石头，满峡谷都余音回荡。”在谈及艺术创作的传统性时，贾平凹又说道：“你的背景是大海，你才可能波涛汹涌；你的背景是溪流，你只能浅显纤弱。”
对谈是理性的讨论，艺术图像则是直观的回应。《云层之上——贾平凹对话武艺》一书的一大亮点，则是在这场作家与艺术家的对话实录之外，还增加了两位作者——贾平凹和武艺的艺术作品选辑，这部分的内容与二人的对话各自独立，又处处联结，文字与图像交织流动，让来自不同地域、不同领域、不同身份的两位艺术家，用他们艺术作品强烈的风格张力，来延续这场对话的话题。
除了内容的编排，《云层之上——贾平凹对话武艺》一书的装帧设计也匠心独运。该书由“世界最美的书”金奖设计师李瑾操刀，采用线装形式，以厚无纺布作为封面材料，包裹三个独立设计的部分，武艺绘画作品选辑左翻阅读，贾平凹绘画作品选辑右翻阅读，无论从哪一个方向开始，最后都回归两人的“对话”，形成回环往复、余音不绝的阅读体验。此外，书中还设计了丰富的拉页和可裁切的艺术卡片，读者可以用多元的方式赏玩两位作者的艺术珍品。燕都融媒体记者 宋燕
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