电子音乐与中国民乐的结合

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在时代发展中，文化逐渐呈现多元化趋势。相比传统音乐，电子音乐的创作形式和表现手法都有所不同，并慢慢迎合和满足现代人的音乐品味，从而得到迅猛发展。近年来，在我国逐渐增强综合国力的背景下，全球都出现了中国风，推广和传播了我国民族音乐。在这种背景下，要积极结合中国民乐和电子音乐，以实现两者的发展。

一、电子音乐的发展历史及制作技术

在西方开展工业革命后，科技进步速度加快，而借助于科学技术的电子音乐也在西方国家得到较早应用和普及。电子音乐发展阶段可以分为四个：具体音乐、磁带音乐、合成音乐和电子音乐。在二十世纪四五十年代，法国最先出现了电子音乐，法国一名电子工程师皮埃尔创作的《地铁练习曲》在欧洲和世界乐坛引起轰动。皮埃尔录制了自然声音，包括汽车鸣笛声、火车轰鸣声、车轮滚动声等声音，混合加工这些录制的声音，并进行调整变成了《地铁练习曲》[1]。皮埃尔的这一作品将世界流行音乐形式打破，出现了一种新的音乐形式。第一首电子音乐的出现有其社会历史发展背景和当时科技发展的推动，人们想要突破传统音乐形式，积极创新音乐，借助科学技术实现音乐上的突破。电子音乐不再是传统音乐借助媒介演绎乐曲的表现形式，从听觉和音乐认识上给人们展示了一种全新音乐模式。所以，电子音乐慢慢被人们所接受并得到发展。制作电子音乐的技术简单来说是在计算机上安装音乐软件，通过软件传递数字信息，模拟声音变成数字声音，实现混录、创作、合成音乐。电子音乐制作技术的载体是计算机的软件系统和硬件系统，是借助电脑制作音乐的一种方式。制作电子音乐的技术主要包括MIDI技术与数字音频技术。从出现开始，电子音乐就因音源、音质和音色独特等特征受到音乐界关注。电子音乐在我国推广和普及后，在一定程度上冲击了我国的传统音乐。在更多应用制作电子音乐的技术，发展电脑音乐的背景下，我国民族音乐也要适当结合电子音乐，实现中国民乐在新时期的创新发展。

二、中国民乐发展

我国音乐文化往上追溯可以到新石器时代，中国民乐发展经历了三个时期：形成时期、新生时期和整理期。原始音乐在远古时的形式是融合了乐、舞、歌的乐舞，主要是钟磐乐。到西周和春秋战国时期，完善了礼乐制度，音乐也达到更高水平。孔子曾说在观看齐国乐舞《韶》后，三个月都不知道肉味，由此可以当时的音乐水平[2]。在朝代变化和文化迁移中，传统音乐在不同时代发展出不同表演形式。在秦朝、汉代和魏晋南北朝时期，出现了乐府、相和歌、清商乐和鼓吹乐等音乐形式；在隋朝、唐朝和五代时期，出现了民间俗乐、宫廷燕乐等音乐形式；在宋朝和元朝出现了细乐、市民音乐等音乐形式。这些变化体现我国民族音乐在演奏方式、乐曲风格的变化上。在人们越发重视音乐艺术特别是民乐时，我国民族音乐得到迅猛发展，涌现了很多作曲家，也创作出很多形式和风格不同的音乐作品。

三、电子音乐结合中国民乐

我国在制作音乐的领域，创作各类型音乐大部分都要使用一些民族音乐的音源。通过对民族音乐音源的合理应用，制作音乐者才能对制作音乐的技巧有精确把握，慢慢提高制作音乐的质量，丰富音乐听觉感受，新时期音乐创作能得到更好发展。在创作民族音乐的时候同样要对音源进行合理利用，从而制作出高水平音乐作品。

（一）结合中国传统乐器和电子音乐

我国音乐历史悠久，音乐文化发展能追溯到新石器时期，传统乐器是民乐文化的巨大财富，具有重要的价值，比如古琴、二胡、琵琶等乐器已经有千年历史，至今依然被使用。为了更好地创新我国民乐，需要有机结合电子音乐和传统乐器。传统乐器在音色上和电子音乐具有结合的可能性，比如二胡中的击弓技法。二胡诞生于唐朝，那时叫做奚琴，到现在已经有千年历史，其音色柔美与人声相似[3]。二胡发展至今技法更加全面，右手技巧包括抛弓、抖弓、连弓等，左手技巧包括泛音、打音、揉弦等，多样技法极大丰富了二胡的艺术表现力。在时代发展中，二胡要想得到发展就不能局限在既有表现形式中，而需要创新音乐风格和音色原色，使其多元化和个性化，为此要有更多特殊技法创作出不同的音响效果，从而创新音乐制作。二胡作品《赛马》中利用击弓技法模仿马嘶鸣的声音，其音色和马发出的声音非常相似，这种通过摩擦琴弦和弓毛制造噪声音色的方式，在电子音乐制作中应用比较普遍，很容易要用到设计和创作电子音乐中，变成创作电子音乐的良好素材。

（二）融合电子音乐和我国的文化理念

在我国源远流长的文化发展中，儒家、道家、墨家和法家的思想对人们思想发展有极大的影响。所以，创作音乐时音乐家也推崇“同”、“和”等理念。我国民乐在创作理念、音调上都和西方有所不同，西方音乐的音调有较大的起伏，并且更重视个性发展，而我国音乐则较为和缓，注重柔美。电子音乐在我国的发展受我国美学观念影响，其作品也表现的较为内敛与平稳。

（三）借助电子音乐制作技术变形处理民族音乐音色

通过应用制作电子音乐的技术创作民乐，可以变形处理民乐音色，满足大众欣赏音乐的需求，民族创作风格也得到丰富，提供了新时期民乐发展的有效保障。在制作民乐和电子音乐的领域，变形处理音色是一个关键性工作，在达到听众听觉体验的基础上适当调整音色，能大大提高民乐视听感受，音乐艺术感染力也得到提高，音色更加适应大众需求，从而构成具有独特风格的民乐，实现民乐的健康发展。

（四）借助制作电子音乐的技术丰富民乐作品内涵

在创作民乐时适当使用制作电子音乐的技术，能适当调整民族音乐音色，创作更加优质别致的民乐音色，从而丰富民乐作品文化内涵。在制作民乐时利用电子音乐的制作技术，从创作需求出发，制作出独有的音色，可以达到较高的效果，同时也能提高音乐文化内涵。比如融入了我国戏曲元素创作的《击鼓骂曹》、《木兰花》、《幻听》等电子音乐作品[4]。通过现场装置电子音乐演奏，用提琴独奏的《纹》，用小号独奏的《马远水意》等音乐作品。还有结合民族乐器和电子音乐创作的座屏，比如埙、箫、笛和电子音乐合作创作的《问天》，结合电子音乐和古筝创作的《琼楼引》等。

四、结语

我国文化底蕴比较深厚，电子音乐在我国的发展会受到传统文化的影响，同时电子音乐也在影响着我国民乐发展。我国未来音乐发展的大趋势就是结合电子音乐和民乐，促进民乐和电子音乐的健康发展。

[参考文献]

[1]陈佳.谈电子音乐与中国民乐的结合[J].音乐时空,2015,13:71.

[2]赵化彬,孙四化.让传统音乐走向流行前沿—电子音乐在黄梅戏配器中的实践研究[J].艺术评鉴,2017,06:110-112.

[3]崔迪,许畅.电子音乐技术在民族音乐制作上的应用分析[J].赤子,2016,08:135.

[4]鄢秀丽,胡以芳,鄢秀娟.电子音乐技术在民族音乐制作上的应用研究[J].湖北科技学院学报,2015,35,11:142-144.

作者简介：牟新（1970-），男，山东滨州人，硕士，滨州学院，教授，主要研究方向：音乐教育。

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