传统音乐研究与传承

初中音乐课堂教学探究

对于传统音乐来说，这是中华民族不断进步的一种表征，给予人们重要的文化资源，传统音乐的研究和传承是现代教学中非常重视的一个问题，教学过程是传承中国传统音乐的重要场所，将传统音乐文化融入到教学过程中，有助于新时期学生有效地传承传统文化，还能够加深研究，融入新的思路和动力。

一、教学过程中传统音乐的研究和传承现状

一些教师并未认识到教学过程对于传统音乐研究和传承的作用，同时，学生也非常缺乏音乐素养方面的意识，并未制定明确的目标，此外，大多数学生在音乐方面的兴趣集中在流行音乐和西方音乐上，对于中国传统音乐来说并未产生很浓厚的兴趣。教学过程中，在传统音乐方面的教学形式早已不能与时俱进，不能与现阶段时代的需求相满足。主要原因表现在以下几点。一是，外部因素所导致的。随着西方文化进一步涌入，我国传统音乐就像是海上的遗珠，人们逐渐遗忘，对于学生来说，似乎西方国家的流行音乐比较有感染力，因此，兴趣点也集中在这一方面，西方音乐动态性的韵律非常强，但是传统音乐音律和意境在一定程度上与现阶段的快节奏环境产生了很大的偏离；二是，内部因素的影响。逐渐涌入的西方文化的传播让我国大众对于母语的音乐文化关注度逐渐降低，加之商化业的盛行使得流行音乐更加地被关注，人们关注的集聚点集中在商业音乐中，严重忽视了中国传统的音乐，因此导致我国传统音乐在研究和传承上出现很大的阻碍。目前普通学校当中对于音乐课程的设置缺乏合理性，学制方面的安排是每周一课，可以说是非常少的。此外，课堂教授内容的局限性非常明显，总是在我国传统音乐的内容和方法与手段上，流于形式，很少剖析传统音乐背后的民族文化和民族精神，因此，学生失去学习兴趣也就成了必然，使得现阶段的学生总是习惯于接受快餐式的和娱乐式的以及商业式的流行音乐，很少知道或者是根本不知道中国的传统音乐。此外，很多培养教师的院校中一直延用的是“德奥”的欧洲音乐体制，非常明显的重西轻中观，并未获得实质性的改变。当然，西方国家的音乐教育模式在我国音乐发展发挥了很大的助力，然而在教学过程中还是需要重视中国传统音乐的传承，将注意力集中在中国传统音乐方面。

二、教学过程中融入传统音乐的意义

就传统音乐而言，这是我国发展过程中非常重要的一种文化象征，发挥着至关重要的作用。教学过程是研究并传承传统音乐的主要场所，规范化的传统音乐的教学有助于学生改变学习方向，并且构建一个比较完整的知识结构，有助于音乐的教学类型得以确定，可以帮助音乐学科的有效发展。一是，在教学过程中对传统音乐进行传承，可以帮助传播传统音乐。中国的传统音乐是中华文明五千年的优秀文化，产生非常好的文化传承职能。现阶段的社会背景下，中国传统音乐传播的力度并没有流行音乐和西方音乐的发展趋势好，教学过程是传承传统音乐的主要途径，必须通过正规化传统音乐的教育课程，承担我国传统音乐传承的重任；二是，中国的教育系统一直都是相互联系的一个动态化过程，教育的成果对高等教育质量产生直接影响，反之高等教育改革也会给予基础教育更好地服务，在教改过程中不断加入传统音乐的成分会从政策层面对传统音乐的教学教研保驾护航。

三、教学过程中对于中国传统音乐的研究和传承策略

在教学过程中呈现的中国传统音乐的研究和传承问题，不是我国传统音乐自身存在的问题，更多的是教学过程中，一些现代化的音乐教育观念，不能正确认识传统音乐的价值，而且在很多院校中并未对中国传统音乐形成一个比较好的教育体系以及模式。因此导致很多学生认为我国传统音乐文化非常缺乏吸引力，不能和西方国家的音乐以及流行音乐相比，所以，在音乐教育的过程中，必须充分地展现音乐教育的价值以及功能，将重点放在中国优秀传统音乐的研究和传承上，充分发挥音乐教育中的文化和传承功能，体现出传统文化独特的魅力，提高学生在中国传统音乐中的兴趣点，进而达到一种共鸣，并且还要继承和推动中国传统音乐的发展。

（一）加大相关专业课程的设置

现阶段，我国很多院校在传统音乐有关专业的设置上非常少，想要比较好地对我国传统音乐有所传承，各个院校都要多开设一些传统音乐的课程，或者可以涉猎民族唱法演唱、民族器乐演奏等选修课程，为学生提供更多的课程选择，与此同时，丰富传统音乐传承的形式。

（二）加强个性化教学

教学过程中，有效地个性化教学可以帮助挖掘学生本身的传统音乐特长。实际上，是能够利用小班化的教学模式，对音乐人才进行培养的，实现多元化发展。与此同时，优化课程设置，并对传统音乐的教学内容进行丰富，提高传统音乐的教学效率和整体质量，推动了我国传统音乐文化的发展。

（三）加强对于教学内容的完善，并对教学设计进行优化

和一般的音乐教学技巧存在很大的差异，传统音乐的教学主要是意境培养，加之理论教学的辅助，在课程的教学内容当中，必须将重点放在音乐作品的欣赏和自我评赏水平的提高方面。设计课程的过程中，要善于划分传统音乐，将学生引入到传统文化的背景和特色与表达方式方面，同时，还要在教学过程中针对传统音乐进行详细介绍。

四、根据本学院情况的具体解决方案

（一）针对音乐学、音乐传播专业

一是，带领、鼓励学生立足当地民间音乐资源，进行以个人单位或小组单位的“采风”（“实地考察”）工作，教师做以一辅助和引导，并最终以“成果汇报交流与演示”或“学术沙龙”等形式，为学生们提供成果交流的机会，以分享采风心得与经验，互相取长补短。二是，运用中国音乐学院、中国音乐学院、中国国家图书馆等优秀网络资源、数据库资源，积累对民间乐种的认识量，全面扩大知识范围的，实现传统音乐优秀数字资源的共享和视野的拓宽。三是，组织带领学生参加“传统音乐学年会”和中国、中央、上海等优秀院校组织的各类“展演”、“艺术实践周”、“学术讲座”等活动，既能让学生“近距离”的看到丰富多样民间艺术家的艺术表演、又能接触优秀学术研究范式以及学术前沿的理念和理论，以提高个人的艺术审美和学术研究能力。四是，争取创办我校自己的“艺术实践周”，内容可以考虑邀请优秀民间乐手、歌手、理论研究专家进校园做相关知识的演示与讲解，与学生们展开面对面的讲解与交流，同时借助民间乐种的参与、学习，对理论专家研究过程的观摩与学术互动，深入了解民间音乐的魅力和创作、表演方式方法，让学生掌握学术研究的基本方法和宝贵经验。

（二）针对作曲、表演专业

一是，可以组织学生欣赏和观看经典或优秀的以传统音乐资源进行创作、表演的歌剧、交响乐等优秀或经典艺术作品，分析相关手法、运用或转化方式、方法等。让学生充分认识传统音乐的真正价值、了解如何利用的方式和方法，提高进行再创作的兴趣和意识，让学生知道如何运用传统音乐知识参与、改进个人的艺术实践。二是，可以带领学生排演以传统音乐为素材的“合唱作品”音乐会或者民族乐器曲、戏曲唱段表演等，并以“音乐会”形式加以汇报，实现理论与实践的结合。三是，探索和实践传统音乐教学手段和方式上的改革，如带领、鼓励学生深入民间进行实地考察，借助“观察乐种”、“采访知名艺人”等手段，以满足理论专业学生进行传统乐种深入了解、研究、运用相关知识进行创作等方面的需要；借助优秀歌剧、交响乐作品观摩、分析等手段引导、帮助表演专业学生逐步明晰、建立传统音乐学习与艺术实践之间的关联，启发、激励学生运用传统音乐知识进行舞台实践与艺术创新。五、结语综上所述，研究并传承中国的传统音乐，一直以来都是音乐研究和音乐教育人员长时间在实践中关注的命题。教学过程是更好地实现这一目标的重要场所，学生和教师在相关学习中，可以深入地体会我国传统音乐的魅力，并且提出对于传统音乐新的领悟和观念，继而有效地传承我国优秀的传统音乐，为传统音乐的发展赋予新的动力和理念。

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[4]栗红建.信息时代下中国传统音乐教学与传承之新探[D].中国音乐学院,2016.

作者简介：王东涛（1974-），女，硕士，山东艺术学院音乐学院，副教授，主要研究方向：中国传统音乐。

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